Syltcafé Fresenhof

Glühende Spannung liegt in der Luft, wenn die Autorinnen ihre Krimis vorstellen.

Sabine Hartmann mordet am liebsten in der Nachbarschaft. Suntje Sandes Mörder verwenden skurrile, aber tödliche Mordinstrumente, während Diana Naumann immer das passende Rezept zum erfolgreichen Mord parat hat.

Moerderiert wird der Abend von Sabine Baraniak, die kurz, aber heftig Leute um die Ecke bringt.

Lassen Sie sich am 13.01.2024 ab 19:30 Uhr in die Welt der dunklen Nächte und roten Laternen entführen.

Lassen Sie den Kneifer besser daheim…

Greyhound George und Andy "The Alligator" Grünert sind ein eingespieltes Team. Der Sound der Beiden liegt zwischen dem akustischen, vom Klang der Resonatorgitarre bestimmten Delta-Blues und dem frühen, elektrifizierten Chicago-Stil, wie ihn Muddy Waters oder Little Walter in den 40er und frühen 50er Jahren entwickelt haben. Das nahezu unerschöpfliche Repertoire von Greyhound George und Andy "The Alligator" Grünert (das bisher längste Konzert dauerte fünf Stunden!) erstreckt sich dabei vom rauen, urigen Delta-Blues über Chicago-Blues, Louisiana-Style, Swing, Ragtime bis hin zu eigenen Titeln. Auch vor dem einen oder anderen Rock- und Pop-Klassiker wird nicht halt gemacht! Dazu kommen noch Spezialitäten wie der „40er-Jahre-Gangsta-Rap“ oder der „Delta-Rhumba“. Die Mundharmonika und die Slidegitarre klagen um die Wette, der Fuß stampft den Beat und wem es noch nicht reicht, der bekommt noch eine akustische Fahrt mit der Dampflok dazu! Es macht immer wieder Spaß, den beiden Musikern bei der „Arbeit“ zuzuhören und zusehen! Dabei ergänzt sich die raue Shouter-Stimme von Andy perfekt mit der von George, "die so gar nicht nach Whiskey klingt, aber trotzdem das gewisse Etwas hat" (Bluesnews).

Im Januar 2016 hat das Duo Deutschland bei der "International Blues Challenge" im Memphis/USA vertreten. 2018 erreichten sie mit Greyhound´s Washboard Band dort das Finale der ersten acht Bands!

Greyhound George (Vocals, Resonator-Gitarre) wurde 1961 in Bielefeld geboren, spielt den Blues nun schon seit 30 Jahren und spielte schon mit namhaften Bluesgrößen zusammen. Mit seinem virtuosen und groovenden Slide- und Fingerpicking-Spiel auf der Resonatorgitarre und viel Bluesfeeling in der Stimme hat er sich seit einiger Zeit einen Namen als Solo-Künstler gemacht. Über seine CD „Delta Dog“ schrieb die BLUESNEWS: “Greyhound George beweist, dass der unbehandelte Country Blues auch in Deutschland eine Zukunft hat, wenn man ihn nur richtig präsentiert!“.

Andy "The Alligator" Grünert (Vocals, Harmonica), geb. 1963, ist bereits seit vielen Jahren als Frontman der „Alligator Blues Band“ unterwegs und hat sich seinen Ruf als exzellenter Harmonicaspieler und Blues-Shouter in zahllosen Konzerten mit der Band und als Gastmusiker für verschiedene Künstler ehrlich erarbeitet. Mit seiner mal akustisch, mal über einen alten Röhrenverstärker gespielten Harp prägt er den Sound des Duos entscheidend! Seine Ausflüge ins Publikum (ohne Mikrofon!) sind legendär....

TuneWood steht für Melodien voller Lebensfreude und Feingefühl. Obwohl nicht in die Tradition hineingeboren, führte die gemeinsame Leidenschaft für irische und schottische Folkmusik die Musikerinnen Milena Hoge und Stefanie Gärtner zusammen. Seit nunmehr fünf Jahren begeistert das Duo seine Zuhörer mit modernen Arrangements traditioneller Folkmelodien sowie eigener irisch und schottisch inspirierter Kompositionen; immer verfeinert mit der Prise „TuneWood-Charme“, die das Zuhören zum besonderen Genuss macht. Die facettenreiche klangliche Kombination von Hakenharfe und Holzquerflöte entfaltet sich im gekonnten Zusammenspiel der beiden Musikerinnen, die das Publikum Melodien vielfältiger Emotionen von düster-zarten Balladen bis hin zu schwungvoll fröhlichen Polkas erleben lässt.

Die Entdeckung der Fehlbarkeit von Märchen in jungen Jahren veranlasste Richie Ros, seine eigene persönliche Reise zu unternehmen, die in seinem einzigartigen Debütalbum "Odyssey" gipfelte. Verträumt, zeitlos und melodisch, ist Richies Musik ein Vehikel für seine inneren Gefühle. Garniert mit nachdenklichen Texten und erhebenden Harmonien, manchmal bluesig und jazzig, behält Richie Ros seinen eigenen besonderen balladesken Ausdruck bei, untermalt mit eindringlichem, melancholischem Gesang. Richie Ros begann mit dem Songschreiben im zarten und beeindruckenden Alter von 13 Jahren, als er seine Musik als Ventil für seine eigenen turbulenten Emotionen nutzte. Obwohl sich seine Texte im Laufe der Jahre weiterentwickelt haben, stammen sie aus einem weniger gewöhnlichen Leben, das von frühen Verlusten und Ablehnung geprägt war. Indem er die Themen Verlust und Trennung aufgreift, lässt Richie Ros seine Zuhörer an seiner eigenen emotionalen Reise teilhaben, in der Hoffnung, dass seine Worte bei ihrer eigenen persönlichen Odyssee mitschwingen. "Um ein guter Songschreiber zu sein", sagt Richie Ros, "muss man über den persönlichen Eskapismus hinausgehen und einen Raum schaffen, in dem sich das Publikum mit ihm verbinden kann." Wir alle können uns mit dem Verlust des Glaubens an ein Leben nach dem Tod identifizieren, aber es ist schwer, das Märchen loszulassen, wenn der Mensch daran glauben will. Während seiner Jahre an der Keele University, wo er einen Abschluss in Physiotherapie machte, setzte Richie seine Arbeitsmoral in das Schreiben und die Feinabstimmung seiner Musik um. Während er auf den Straßen Chicagos, Australiens und des Vereinigten Königreichs als Busfahrer unterwegs war, hatte Richie die Gelegenheit, seine eigenen musikalischen Techniken zu entwickeln, vor allem seine komplizierten, an Tommy Emmanuel erinnernden Fingerstyle-Techniken, die es ihm ermöglichten, eine Reihe von dynamischen Songs zu produzieren. Als Richie aus dem Vereinigten Königreich nach Irland zurückkehrte, hatte er das Bedürfnis, dem Alltag zu entfliehen, und suchte Trost in Kilkee, einer kleinen Stadt an der Westküste Irlands. Inmitten der wilden Schönheit und der melancholischen Kulisse der Clare-Küste meißelte Richie die Worte seiner Texte und formte seine Lieder an einem Ort, an dem die Fantasie sein einziger Begleiter war. Von dort aus reiste Richie Ros nach Dublin, tauchte in die dortige Musikkultur ein, arbeitete mit verschiedenen Musikern zusammen und wurde Mitglied der traditionellen irischen Gruppe "The Poxy Morons", die regelmäßig in verschiedenen Pubs und Veranstaltungsorten in Dublin auftritt. Um seinem Debütalbum gerecht zu werden, brauchte Richie jedoch noch die Erfahrung eines versierten Produzenten. Ein zufälliger Blick auf ein Mick Christopher-Album zeigte, dass der Produzent der talentierte David Odlum war, zu dem sich Richie sofort hingezogen fühlte. Richie setzte sich mit David in Verbindung und fand sich innerhalb weniger Monate auf dem französischen Lande wieder, wo er mit David und anderen irischen Musikern an der Produktion von "Odyssey" arbeitete. Obwohl die Platte über einen langen Zeitraum hinweg entstanden ist, kam dies Richie zugute. Die Songs wurden durch die Produktion und die Talente, die im Laufe von zwei Jahren hinzukamen, wärmer und reicher: Karl Odlum am Bass, Dave Hingearty am Schlagzeug, Ruth O Mahoney Brady am Klavier, Hammondorgel und Streicherarrangements, David Odlum & Martin Corcoran an der Gitarre, Enda Collins am Waldhorn und Aidan Kelly an der Trompete.Die frühen Einflüsse von Christy Moore, Luke Kelly, Don Mc Lean, Bob Marley und Sinead O Connor haben seinen besonderen Stil der gefühlvollen Ballade geprägt. Der spätere Einfluss von Mick Christopher prägte ein Bedürfnis nach Einfachheit und emotionalem, leidenschaftlichem Songwriting. Klagende und gefühlvolle Songs, ähnlich wie bei Van Morrison in seiner

Ähnlich wie Van Morrison in seiner Jugend oder Ray Lamontagne zu Beginn seiner Karriere destillierte Richie Ros schließlich musikalische Ideen, die er über Jahre hinweg zu seinem eigenen Stil kultivierte. Es ist der persönliche Aspekt von Richies Songs, der ihre Authentizität ausmachen. Seine Musik entführt den Zuhörer an einen Ort, der sowohl tief in seinem Inneren als auch weit außerhalb seiner selbst liegt. In dem Song "Your Garden", dessen Text nach dem Tod seines Vaters entstand, bekommen wir einen Einblick in seine Sehnsucht, seinen Vater vielleicht zu einem späteren Zeitpunkt in seinem himmlischen Garten wiederzusehen. In "Fairytales" können verpasste Gelegenheiten, Lügen und Bedauern die Seele vom Glauben abhalten, während die heimgesuchten Träume in "It's Too Late" von der Unfähigkeit des Kindes herrühren, sich mit seiner Vergangenheit zu versöhnen. Es ist die Alchemie zwischen den Texten und den klagenden Harmonien, die Richies Musik besonders macht. Das Pathos, das seine Melodien durchdringt, gibt uns die Möglichkeit, unsere eigenen enttäuschten Träume loszulassen und uns gleichzeitig nach einem glücklichen Leben zu sehnen. Während des gesamten Albums bildet Richies innere Landschaft das Sprungbrett für seine Lyrics und verleiht ihnen einen reichen Ausdruck. Als die Odyssee in "Strangementality" gipfelt, kommt Richie Ros zu der Erkenntnis, dass es die Musik ist, die deine Seele befreit. Jeder sehnt sich nach einem Märchen", sagt Richie Ros, "der Verlockung des ewigen Lebens ist schwer zu widerstehen. Allerdings muss man hart arbeiten und bereit sein, sich zu engagieren, um seine Träume zu verwirklichen. Die einzigen Abkürzungen im Leben gibt es beim Metzger."

Bestellung Fischhäppchen: bis Montag, 10.06.2024, 9:00 Uhr

          

Während er immer noch tourt, hat sich sein Fokus immer mehr auf das Schreiben und Komponieren für Fernsehen verlagert, was dazu führte, dass sein jüngstes Angebot Only The Light - eine Alt-Pop-Hymne - in der Netflix-Miniserie "From Scratch" (Folge 6) platziert wurde und "What We're Made Of" - ein filmischer Mutmacher, der mehrfach auf Radio Bremen gespielt wurde und eine Platzierung auf dem DMAX-Kanal in Deutschland erhielt.

Bis heute hat er sieben Alben veröffentlicht, zwei davon exklusiv auf seiner Homepage - Getting Through This With Positive Sounds (Bonus Special Edition) im Jahr 2021 und Old and New im Jahr 2019), während sein viertes, "I'm Thinking of You" (2017), sein bisher persönlichstes Werk ist, das stark vom Verlust seines ersten Sohnes im Jahr 2014 beeinflusst wurde.

Bestellung Fischhäppchen: bis Montag, 19.08.2024, 9:00 Uhr

                                            

Morgan Finlay ist ein Sänger und Songwriter aus Vancouver, dessen Songs sich durch eine federleichte Leuchtkraft auszeichnen und seine Zuhörer unweigerlich in eine optimistische Stimmung versetzen. Stilistisch bewegt sich der Musiker durch ein großes Spektrum von Indie-Rock über Pop, Folk und akustischen Singer-Songwriter Stil mit Einflüssen von Grunge. Musikalische Verbindungen zu Jeff Buckley, Damien Rice, Bruce Cockburn oder Bryan Adams sind nahe liegend, wobei sich Morgan Finlay durch einen ganz eigenen Stil und den unverkennbaren Einfluss seiner irischen Wurzeln auszeichnet. In den vergangenen 18 Jahren stand der Künstler mit seinen Songs auf über 1000 Bühnen in 13 verschiedenen Ländern.

Der Weltenbummler begann seine Karriere in Toronto, wo er seinen Durchbruch in der Independent Szene mit der EP „Uppercut“ feierte. Mit der Single „zensong“ wurde er erstmals international wahrgenommen. Sie war die Initialzündung für eine akustische Tour durch Deutschland und Österreich, die zu einem großen Erfolg wurde. Mit jeder weiteren Tournee wuchs seine Fangemeinde in Europa, zu der Morgan Finlay eine außergewöhnliche Verbindung pflegt. Seit 2011 finanziert er seine Alben, Latitude (2011), Fault Lines (2013), New Harbour (2015), Little Calm (2018) und Shots of Light (2021) sowie die Tourneen durch Crowdfunding Kampagnen.

Die Unabhängigkeit von einer Plattenfirma ermöglicht ihm, seine Fans direkt in den kreativen Prozess einzubeziehen. Alle Alben und Touren sind ein Gemeinschaftsprojekt – mit Begeisterung lässt er sie für die Songs auf der Trackliste voten und eigene Videos drehen, spielt als Dankeschön Wohnzimmerkonzerte oder schreibt individuelle Songs zu einem Herzensthema. Gemeinschaft ist auch wesentlich im sozialen Engagement des Musikers, den seit 2016 eine Freundschaft mit der „Lebenshilfe e.V.“ verbindet und für die er einen persönlichen Song schrieb. „Das Herz in mir“ ist fester Bestandteil einer Tour, die Morgan Finlay jedes Jahr im Juni durch die Lebenshilfe Werkstätten führt.

Als COVID 19 seinen Plan auf Eis legte, 2020 ein Album in New York aufzunehmen, fand der Künstler auch in dieser Situation eine Inspiration für Musik. Themen wie Isolation und das Navigieren einer unbekannten Zukunft verdichteten sich zu Songs, die er im Livestream der „Homebound Concert Series“ seinem Publikum vorstellte. Als Finlay dann im Juli bei Startnext eine Crowdfunding Kampagne für neue Aufnahmen startete, konnte er auf die Unterstützung seiner Fans zählen. So wurde mitten in der Pandemie das Album „Shots of Light“ geboren und es entstand Raum für Kollaborationen mit anderen Musikern, die dem in Hamburg produzierten Album eine neue Tiefe und Vielfalt verleihen.

Am 30. Juli 2021 wurde „Shots of Light“ veröffentlicht und kommt mit einer Reihe von vier Videos, die besondere Songs in starken Bildern und künstlerischen Animationen lebendig werden lassen

Simon Kempston ist "einer der besten schottischen Songwriter" (The Sunday Herald), ein Komponist und führender Fingerstyle-Gitarrist aus Edinburgh, Schottland.

Es gibt nur wenige Künstler, denen es gelingt, auf der akustischen Gitarre einen unverwechselbaren, sofort erkennbaren Sound zu erzeugen.  Simons komplexer Fingerpicking-Stil, der sich unter anderem aus den unterschiedlichsten Genres wie Klassik, Keltisch und Blues speist, bestätigt, dass er zweifellos ein solcher Künstler ist, dessen subtiler Stil die perfekte Begleitung für seinen reichen, kraftvollen und überzeugenden Tenorgesang darstellt.

Seine herausragenden Songs enthalten nachdenklich stimmende, inspirierende poetische Texte, die oft die üblichen Themen wie Liebe und Anziehung umgehen und stattdessen wichtige politische und soziale Kommentare liefern.  Die Faszination für Architektur, Reisen und englische Literatur hat seinen beeindruckenden lyrischen Stil geprägt, der neben der Musik auch als eigenständige Poesie bestehen kann.

Seine Live-Auftritte sind für ihre Intensität bekannt, und Simons wahre Leidenschaft für Musik und Songs kommt in seinen von der Kritik gefeierten Shows zum Vorschein.  Nach mehr als einem Jahrzehnt internationaler Tourneen in 31 europäischen Ländern, im sibirischen Russland, in Usbekistan (als erster schottischer Künstler), in Kanada (7 Tourneen), Neuseeland, Argentinien und Brasilien ist er an unzähligen angesehenen Veranstaltungsorten, auf Festivals und in einer Vielzahl von internationalen Radio- und Fernsehsendern aufgetreten.

Für sein neuestes Album (sein neuntes als Singer-Songwriter) hat Simon seine Beziehung zu Ian McCalman als Produzent wieder aufgenommen. Es ist seine bisher ehrlichste, direkteste und herzlichste Sammlung von Songs, das perfekte Gegenstück zu diesen unruhigen Zeiten.   You Can't Win Every Time", das im September 2022 veröffentlicht wurde, zeigt sein schieres Talent für Songwriting auf höchstem Niveau.

Simon, der sich nie von Erwartungen leiten ließ, sondern immer nur seiner kreativen Muse folgte, hat im Juni 2023 sein erstes Album mit klassischen Gitarrenstücken unter dem Titel "Moonrise Over Mostar" veröffentlicht, das auf vier instrumentale Akustikgitarrenalben folgt.  Tauchen Sie ein in die Klangwelt dieses unglaublich talentierten Künstlers und lassen Sie sich von seiner wunderschön gestalteten Musik auf eine einzigartige schottische Reise mitnehmen.

O'Brien, der aus einer einzigartigen musikalischen Familie stammt, ist ein Geschichtenerzähler, der sein Publikum fesselt und eine erstklassige Show liefert. O'Brien hat einen eklektischen Folk-Stil entwickelt, der breit gefächert ist und sich nicht so leicht kategorisieren lässt. Seine Erfahrungen als Einwanderer, Musiker und Lehrer, sein natürlicher Instinkt für Humor und Geschichtenerzählen und sein Einfühlungsvermögen für die Underdogs haben ihn zu einem aufschlussreichen und unterhaltsamen Künstler gemacht.

Paul O'Briens Konzerte sind dynamische Angelegenheiten, und seine Verbindung mit dem Publikum ist spürbar. Kein Raum ist für ihn zu groß oder zu klein. Innerhalb eines einzigen Liedes kann er sein Publikum von der Energie des Fußstampfens bis zur absoluten Stille der erstickten Tränen mitreißen. Seine warme, satte Stimme wurde als etwas "Besonderes und Seltenes" beschrieben.

Ob er nun originelle Lieder singt, Geschichten erzählt oder seine keltischen Wurzeln für seine atemberaubenden Bodhran-Darbietungen nutzt, Paul verspricht einen unvergesslichen Abend für alle zu liefern.

"Die Workshop-Tage mit Paul O'Brien gehören zu meinen wertvollsten und inspirierendsten Erfahrungen in meiner Arbeit als Musiklehrer.Paul schafft es, in kürzester Zeit eine emotionale Verbindung zu den Schülern aufzubauen und durch die Freude am Singen auch wichtige andere Fähigkeiten wie Selbstvertrauen. Toleranz und gegenseitige Unterstützung zu stärken, getreu seinem Motto 'Singen ist mehr als Singen." (Michael Meyer, Gymnasium Erfdstadt-Lechenich)

Seit über 30 Jahren leitet Paul mit großem Erfolg Musikworkshops an Schulen. Er verzaubert mit seiner ausdrucksstarken, warmen Stimme und seinen musikalisch anspruchsvollen Arrangements. Paul ist ein zertifizierter Lehrer und Musikpädagoge. Er hat ein gutes Gespür für Menschen und Situationen.In seinen Workshops wird die Freude der Kinder an der Musik sichtbar und spürbar, eine Begeisterung, die ansteckend ist. Die Inklusion steht im Mittelpunkt aller seiner Workshops.

"Jedes Kind wird angesprochen, ein individueller und persönlicher Zugang zur Musik wird möglich."

"Die Musikworkshops sind interaktiv, lebendig, humorvoll, kreativ, unterhaltsam und machen Spaß an der Musik."

“Sie vertrauen ihm sofort und singen laut und mit neuem Selbstvertrauen”  

Ungeniert und frech bedienen sich It´s M.E. aus allem, was Blues, Soul, Jazz, Pop und Rock zu bieten haben und drücken sowohl Klassikern als auch weniger bekannten Perlen anglo-amerikanischer Musikkultur ihren Stempel auf. Darüber hinaus können sie aus einem reichen Fundus selbstgeschriebener Songs von zahlreich erschienenen CDs schöpfen. Wen wundert es also, dass sich die zwei Überzeugungstäter im Jazzclub genauso wohl fühlen wie auf dem Rock Open Air, und ihr Publikum im Kulturverein ebenso überzeugen wie auf privaten Partys oder Firmenevents.

Ecki Hüdepohls dynamisches Pianospiel - mal songdienlich begleitend, mal virtuos seinen Raum fordernd – liefert die Basis für die dunkle Altstimme Martina Maschkes, welche von samtig warm wie ein guter Rotwein bis feurig scharf wie ein doppelter Tequila die unterschiedlichen Songs prägt.

Jährlich werden seit Gründung 1991 bundesweit um die 100 Auftritte gespielt, und von Auftrittsmüdigkeit ist nichts zu spüren. Im Gegenteil: It´s M.E. erobern die letzten weißen Flecken auf ihrer Landkarte, kehren aber auch immer wieder gerne zu ihren Fans zurück, lieben den Wechsel zwischen Kunst und Krach, Kneipe und Kultur und möchten mit ihrer Musik vor allem eins erreichen: die Welt ein bisschen schöner machen!